파우스트 서곡
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1. 개요
파우스트 서곡은 리하르트 바그너가 요한 볼프강 폰 괴테의 파우스트를 읽고 영감을 받아 작곡한 곡이다. 1839년 파리에서 교향곡 작곡을 시작하여 1악장을 완성했으나 중단되었고, 이후 개정을 거쳐 1855년에 최종 출판되었다. 1844년 드레스덴에서 바그너 자신의 지휘로 초연되었고, 프란츠 리스트의 부활 연주 이후 바그너가 다시 관심을 갖게 되었다. 피콜로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 팀파니, 현악 5부 등으로 편성되며, 약 12분 동안 연주된다. 소나타 형식으로, 튜바의 역할이 두드러지는 특징을 가진다.
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| 파우스트 서곡 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 | 파우스트 서곡 |
| 원어 제목 | Faust Overture |
| 작곡가 | 리하르트 바그너 |
| 작곡 연도 | 1839년-1840년 (개정: 1855년) |
| 초연 | 1844년, 드레스덴 |
| 작품 번호 | WWV 59 |
| 구성 | |
| 조성 | 다단조 |
| 빠르기 | Lento assai - Allegro agitato ed appassionato |
2. 작곡 배경 및 과정
바그너는 1839년 괴테의 희곡 《파우스트》를 처음 접하고 깊은 인상을 받아 이를 주제로 한 교향곡 작곡을 구상했다. 당시 바그너는 경제적으로 어려운 시기를 보내며 좌절과 실망감에 빠져 있었는데, 이러한 상황 속에서 메피스토펠레스를 만나는 파우스트의 심정에 크게 공감했던 것으로 전해진다.
같은 해 파리에서 아브네크가 지휘하는 파리 음악원 관현악단의 베토벤 교향곡 9번 연주를 듣고 큰 감명을 받은 것 역시 파우스트 서곡 작곡에 중요한 영향을 미쳤다. 특히 이 곡의 조성인 라단조는 단순히 작곡가의 정신적 피로나 실의를 반영한 것이 아니라, 베토벤 교향곡 9번의 조성에서 영향을 받은 것으로 해석된다.
바그너는 1839년부터 1840년에 걸쳐 파리에서 교향곡 작곡에 착수하여 1840년 1월, 교향곡의 1악장에 해당하는 현재의 파우스트 서곡 부분을 완성했다. 그러나 이후 악장들은 더 이상 작곡되지 않았고, 결국 이 1악장만이 단독적인 서곡 형태로 남게 되었다.
바그너는 이 서곡의 총보 첫머리에 파우스트 1부의 한 구절을 인용하여 작품의 배경을 암시하고 있다.
'''‘내 마음 속에 있는 신은 나의 모든 존재를 움직일 수 있으며, 나의 모든 힘을 지배하고 있다. 그러나 신이 내 주위의 모든 것을 움직일 수는 없다. 그러므로 고뇌가 많은 내 인생에서 간절히 바라는 것이 있다면 그것은 죽음이며 내 존재를 부정하는 일이다.’'''
2. 1. 초연과 개정
바그너는 이 곡을 파리 음악원 관현악단에서 초연할 생각으로 파트보까지 준비했지만, 실현되지는 못했다. 1844년 7월 22일, 드레스덴에서 작곡가 자신이 직접 지휘하여 초연되었지만, 그 후 몇 차례 연주된 후 잊혀졌다. 당시 바그너는 리엔치, 방황하는 네덜란드인, 탄호이저 등 다른 작품 활동에 몰두하고 있었기 때문에 이 곡에 신경 쓸 겨를이 없었을 것으로 추측된다.1852년, 프란츠 리스트가 바이마르에서 잊혀져 있던 이 곡을 다시 연주하면서 바그너도 이 작품에 대한 관심을 되찾게 되었다. 리스트는 훗날 자신만의 《파우스트 교향곡》을 작곡하기도 했다. 바그너는 같은 해 9월 악보를 돌려받아 개정 작업을 진행했고, 1853년 리스트가 수정 사실을 인정했으나 출판 계획은 무산되었다. 이후 1855년, 바그너는 리스트에게 다시 개정된 악보를 보내고 브라이트코프흐 & 헤르텔 출판사에 판매하여 최종적으로 출판되었다.
한편, 한스 폰 뷜로는 이 곡을 피아노 독주용으로 편곡하기도 했다.
3. 악기 편성
피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 3, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 현악 5부로 구성된다. 일부 자료에서는 오보에, 클라리넷, 트럼펫이 각각 3대로 표기되기도 한다. 초판 악보에서는 튜바 대신 서펀트가 사용되었다.
당시 튜바는 오피클레이드를 대신하여 등장한 지 얼마 되지 않은 악기였으나, 바그너는 이 곡의 개정판에서 처음으로 풀 스코어에 튜바 파트를 넣었다고 전해진다. 특히 곡의 서두에서 튜바 솔로를 과감하게 사용한 점이 주목된다. 이는 이후 바그너가 오페라 《방황하는 네덜란드인》에서 튜바를 본격적으로 사용하는 계기가 되었다.
4. 곡의 구성 및 특징
이 곡은 완만한 서주가 있는 소나타 형식으로 구성되어 있다. 서주는 Sehr gehalten|제어 게할텐de(매우 침착하게)이라는 지시어가 붙은 라단조, 4/4박자로 시작하며, 곡의 주요 주제와 동기 대부분이 암시되고 예고된다.
서주의 시작은 튜바가 연주하는 묵직한 저음의 무거운 모티프로, 이는 주요 주제인 '''고뇌와 갈망 동기'''와 '''청춘의 사랑 동기'''를 암시한다. 이에 첼로와 비올라가 섬세한 음형으로 응답하는데, 이 음형은 제1 주제를 암시한다. 이후 목관악기군에서 단2도로 움직이는 비통한 모티프가 나타나며, 이 두 모티프를 중심으로 음악이 전개된다. 잠시 라장조의 밝은 선율이 목관악기와 호른에 등장하기도 하지만, 곧 다시 어둡고 무겁게 가라앉는다. 현악기에 서두의 동기가 다시 나타나고 저음 현악기들이 이를 이어받은 뒤, 속화음이 강하게 연주되면서 주요부로 넘어간다.
주요부는 Sehr bewegt|제어 베베크트de(아주 격동적으로) 2/2박자의 자유로운 소나타 형식으로, 매우 극적이고 유기적인 구성을 보여준다. (자세한 내용은 #주요부, #전개부, #재현부 참조)
전체 연주 시간은 약 13분이다.
4. 1. 주요부
Sehr bewegt(아주 격정적으로), 2분의 2박자의 주부 알레그로로 돌입한다. 이 주요부는 자유로운 소나타 형식으로 구성되어 있으며, 매우 극적이고 유기적인 짜임새를 보여준다. 제1 주제는 반음계적인 성격을 띠며, 서주에서 암시되었던 섬세한 음형 모티프를 포함한다. 여기에 단2도 모티프가 더해지면서 긴장감이 고조되고, 주제가 확립되면 곧바로 점 리듬을 가진 하강하는 선율이 모든 악기(총주)로 강하게 울려 퍼진다.음악이 잠시 조용해지면, 목관악기와 현악기가 다소 우울한 분위기를 자아낸다. 이어서 오보에가 밝은 느낌의 선율(부차적인 주제)을 연주하지만, 이것은 곧 제1 주제의 모티프에 의해 방해받는다. 이후 플루트가 제2 주제를 제시하고, 이 선율은 현악기로 이어지면서 느긋하고 온화한 분위기를 만들어낸다.
전개부에서는 목관악기가 서주에 나왔던 라장조의 밝은 선율을 다시 연주하고, 현악기는 제1 주제의 음형 모티프로 이에 응답하는 형태로 진행된다. 음악은 점차 어두운 색채를 띠게 되고, 마침내 금관악기군이 라장조의 선율을 라단조로 바꾸어 격렬하게 연주한다. 강렬한 화음이 울린 뒤 다시 조용해지며, 목관악기와 현악기가 조용히 연주하는 가운데 제1 주제의 동기가 계속해서 나타난다. 서주 첫 부분에 등장했던 동기가 다시 나타나면, 목관악기가 섬세한 음형으로 반주하며 분위기를 고조시킨다.
한 차례 음량이 줄어들었다가 다시 격렬하게 고조된 후, 마침내 제1 주제가 모든 악기(총주)에 의해 D장조로 웅장하게 재현된다. 점 리듬의 하강 동기도 곧이어 나타나 잠시 전개된다. 제2 주제 역시 재현되지만, 이전과는 달리 다소 어두운 그림자를 띤다. 목관악기와 현악기가 중심이 되어 라단조의 으뜸화음으로 곡이 끝나는 것처럼 보이지만, 서두의 동기가 다시 한번 나타난다. 이어서 관악기가 코랄 풍의 악구를 연주하며, 곡은 라장조 으뜸화음의 부드러운 울림 속에서 조용히 마무리된다.
4. 2. 전개부
전개부에 들어가, 목관악기에 서주의 라장조 선율이 나타나고, 이에 현악기의 제1 주제 음형 모티프가 응답하는 형태로 진행된다. 차츰 어두움을 더해가, 마침내 금관악기군이 라장조의 선율을 라단조로 격렬하게 불어 울리고, 화음이 울려 퍼지고, 다시 조용해진다. 목관과 현이 조용히 울린다. 끊임없이 제1 주제의 동기가 나타난다. 처음에 등장한 동기가 나타나면, 목관악기가 섬세한 음형으로 반주하고, 고조되어 간다.4. 3. 재현부
음량이 한 번 잦아들었다가 격렬하게 고조된 후, 마침내 제1 주제가 총주로 웅장하게 재현된다. 이어서 점 리듬의 하강 동기가 나타나 짧게 전개된다. 곧이어 제2 주제도 재현되지만, 이전과는 달리 어두운 분위기를 띤다. 목관과 현이 주체가 되어 라단조 으뜸화음으로 곡이 끝나는 듯 보이지만, 서두의 동기가 다시 나타나면서 관악기에 코랄 풍의 악구가 등장하고, 라장조 으뜸화음의 부드러운 울림 속에서 조용히 마무리된다.5. 연주 시간
약 12~13분
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